ㄜ: 四度空間

The Neglected Existence
Solo Exhibition by Pang-Chieh Hsu

Life is the accumulation of banal moments.
[被遺忘的存在--徐邦傑個展]
2008.7.16~9.14 @ Taipei Fine Arts Museum

碳粉畫細緻到小平吉一直以為是攝影作品

徐邦傑出生於台灣苗栗, 1990年自復興美工畢業後, 便負笈至美國紐約進修, 2003年取得美國麻州大學藝術學碩士, 現正任職美國喬治亞州阿姆斯壯亞特蘭大州立大學藝術系助理教授,是國內優秀的旅外青年藝術家之一. 離鄉背井的求學歷程以及長時間國外生活的體驗, 使得徐邦傑的藝術始終縈繞著朦朧的懷舊情調, 傳達出對舊有事物深刻,細膩的凝視. 這次"被遺忘的存在--徐邦傑個展", 徐邦傑呈現一系列沐浴在自然光中的室內靜物, 諸如映照陽光的窗台, 凌亂的被褥, 透著歲月刻痕的木製牆面,爬滿壁癌的浴廁一角以及堆滿雜物的陳舊水槽...等, 這些景象既不是令人印象深刻的華麗場景, 也不是充滿戲劇張力的憾人時刻,反而是十分平凡,不起眼,甚至髒汙頹傾的角落, 彷彿久經使用, 卻遭人遺忘,湮沒的記憶的物件, 呈現一種既熟悉又陌生的超現實氛圍, 在靜謐幽光中挑起我們曾經遺忘的人生片段.

徐邦傑如此提到: "存在的事物之所以被遺忘, 是因為我們忙碌的生活,工作場合中傾向將所有事物功能化:像是"走廊"不過是到達目的的通道...但這種景象, 卻喚醒每個人生活中歷歷在目的多數時刻. 生活, 就是一點一滴平凡的累積."

徐邦傑的靜物畫具有一種"交界"的特質, 舉凡連接兩處的過道, 以及介於開放空間與私密領域間的浴廁與廚房等, 都是他主要描繪的對象. 透過極寫實的描繪手法, 徐邦傑試圖翻轉我們生活中一個個被忽略,卻不可或缺的生活場域, 帶領我們穿越空間與空間的"邊界", 重新面對生命中各種"過渡"時期, 也曖昧地喚起我們記憶深處, 那些伴隨著走動,盥洗,穿越,排泄而流逝的平凡時光.

延續一連串對事物與記憶的探索,徐邦傑近年來更將創作視角深入宗教領域, 探索人對生命最深沉的祈願與渴望. 他選擇台灣民間祭祀中常見的"紙錢"為描繪主題, 藉由"紙錢" 這種象徵溝通世俗與天界的"媒介", 來勾勒東方社會集體記憶的輪廓, 並讓傳統文化中對個人,儀式,生命與情感間的複雜關係, 都在這承載文化與象徵的物件上, 被一一呈現. 從真實空間到儀式空間, 從個人記憶到公眾情感, 徐邦傑追尋生命經驗中各個細膩的象徵場景, 讓那些曾經被遺忘,隱匿的記憶與想望, 如攝影般凝止在畫布的世界裡, 幻化成觀者生命歷程中永恆的剎那.

[人間機關術:黃心健個展 ]
Hsin-Chien Huang
solo exhibition
The Art of Mortal Apparatus

剛開始被昏暗的燈光驚得有點卻步, 害怕會出現什麼嚇人的玩意兒.
但其實是一個很有趣的展, 以另類的方式跟觀眾互動.

黃心健於台大機械系畢業後, 前往美國巴沙狄那藝術中心學院工業設計系博士候選人. 在美國期間, 他曾和紐約前衛音樂表演家蘿瑞安德遜多次合作, 也擔任過美國Sega與新力電腦娛樂公司產品研發部藝術總監, 這些工作經驗影響了他日後藝術創作的形式與方向. 2001年黃心健返台成立個人工作室"故事巢", 開始用說故事的方式詮釋生命, 自此走進台灣數位創作的藝術領域.

「機關術」，一種運用機械驅動以達防衛目的的古代戰術。藝術家黃心健將「美感」融入「科技」，結合龐雜的機關術概念與當代數位科技，將「人間萬物」進行全新的類機械式組構，創造出既有趣又詩意的超現實空間。他運用眼、唇、鼻、耳的感官元素，創作出五件既似立體雕塑，又似電玩機關的大型刑（玩）具。二件互動裝置作品，會隨著觀眾的不同反應，出現聲音與圖像的變化。例如〈觀音〉，當觀眾隨機觸壓打字機的按鍵，則「唇」裝置會說出該身體部位之英文名稱，然後連動「眼」裝置，產生一開一合跳脫語意的影像變化。〈皮相底層〉，當觀眾好奇地靠近孔洞觀看，一個由機械構成巨大的京戲臉譜與自己對望，而且與自己的臉部表情產生互動。黃心健藉由這些精心堆砌的數位裝置作品，探討人機互動下圖像與語意錯置的謬誤關係。